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Estilo Gótico (1200-1450)
Este movimiento artístico se desarrolló previo al Renacimiento y se cree que el nombre obedece a la relación con el estilo del pueblo Godo, de origen germánico. El estilo Gótico que conocemos se inició en Francia y luego se impuso en toda manifestación de arte europeo. Arquitectura, pintura, música y también los muebles son parte de las cosas que modeló el estilo Gótico. Cada país de Europa lo utilizó introduciendo pequeñas variaciones autóctonas.
La arquitectura gótica se caracteriza por sus pilares largos y delgados que presentan un apariencia misteriosa y desolada. Para lograr estas características se requiere efectuar trabajos de gran calidad debido a la complejidad de sus formas.
   
   
Estilo Renacentista (1400-1600)
El renacimiento corresponde al revivir de la economía y arte europeo que se encontraban deprimidos al final de la edad media, cuando la población se vió diezmada por efecto de la peste bubónica. Lo científico, lo social y lo político tomaron un nuevo rumbo y comenzó el auge de una nueva clase de comerciantes y banqueros que lograron un nivel económico más allá de las necesidades básicas, permitiendo así la apertura de una oferta de compra de artículos suntuarios. Entre estos bienes se encontraban los muebles y los artículos decorativos.
La arquitectura incorporó formas provenientes de la cultura griega. Los arquitectos dejaron atrás las espirales góticas para adoptar formas simétricas elegantes.
El movimiento renacentista se encontraba hacia 1425 centrado en la ciudad de Florencia, Italia. Allí arribaron materiales, como maderas nobles y en especial el algodón, permitiendo la fabricación de tapices finos. Los artistas como Michelangelo y Botticelli crearon sus trabajos de pintura más relevantes.
   
Estilo Enrique II (1519-1559)
Bajo el reinado de este rey francés, se crearon las más finas piezas de mueblería. De acabado lujoso y construídos con las maderas más nobles, el estilo Enrique II, de alguna forma, será influencia en el futuro, para la manufacturación de cualquier mueble fino.
  
  
Estilo Isabel I (1533-1603)
Reina de Inglaterra, bajo cuyo período, el arte y la decoración relacionada con los muebles experimentó cambios importantes. Comenzó la aparición de gran cantidad y variedad de mobiliario original. Esto se produjo debido a los cambios que ocurrieron en la arquitectura de las viviendas, por la influencia italiana y a su vez por los diseñadores Renacentistas ingleses.
    
Muebles Estilo Barroco (1580-1680)
El movimiento de arte y arquitectura Barroco estuvo presente en todos los países de Europa. Unos antes, otros después, adoptaron este estilo que tuvo gran repercusión en la vida de occidente. El nombre Barroco proviene de Italia y se caracteriza principalmente por su decoración elaborada y al mismo tiempo recargada. En el ámbito religioso se manifestó en toda la arquitectura de iglesias y catedrales.
Muebles Luis XIV (1638-1715)
El rey de Francia Luis XIV estuvo a la cabeza, durante su período, para impactar con cambios importantes en el tema de las artes decorativas, que bajo su reinado alcanzaron un alto refinamiento. Luis XIV es llamado "Rey Sol". Mandó a construir el palacio de Versalles, joya de la arquitectura francesa.
    
Muebles de Estilo Reina Ana (1665-1714)
Hija de Jaime II y cuñada de Guillermo III, alcanzó el trono de Inglaterra en 1702, después de la muerte de su hermana María II. El estilo arquitectónico y decorativo desarrollado dentro de su período, consistió en una mezcla de muchos otros estilos (ecléctico), que resaltaba por el contraste de los materiales utilizados.
La sucedio Jorge I, (Georgiano).
  
Guillermo y María (1689-1702)
María Estuardo hija de Jaime II de Inglaterra contrajo matrimonio con el príncipe Guillermo de Orange. María fue reina de Escocia e introdujo en Inglaterra un estilo con rasgos holandeses que produjeron un gran avance en el diseño de muebles. Guillermo aportó las ideas que apuntaban a la creación de mueblería realmente cómoda, para el ciudadano medio. Los tapices de tela se comenzaron a utilizar en forma generalizada. Aunque estos cambios provenían de Holanda, igualmente los artistas ingleses le imprimieron su sello distintivo.
   
Estilo de Muebles Rococó (1700-1760)
De origen francés, este estilo se utilizó en decoración de interiores, pinturas y esculturas. Los inicios de este movimiento se asocian con el siglo XVII, cuando se produjo un crecimiento del poder económico que hizo de París el centro mundial de la moda.
El término Rococó proviene de la palabra ‘rocaille’ que define a los adornos de jardín, fabricados en roca y enchapados con una cubierta decorativa.
Los muebles y tapices creados con este estilo eran ornamentados con motivos de sutileza femenina y versaban sobre temas mitológicos, religiosos, históricos y románticos, que requerían de gran minuciosidad para ser fabricados.
El estilo Rococó dejó de ser popular y fue reemplazado por el estilo Neoclásico, a mediados del siglo XVIII.
   
Estilo Luis XV (1710-1774)
Rey de Francia que alentó algunos cambios, en relación a la arquitectura y el arte desarrollada por su bisabuelo Luis XIV. En este período romántico, se observa la aparición de ornamentación estilo Rococó y de origen chino. Maderas pintadas y enchapadas en colores suaves y marquetería fina.
    
Estilo Luis XVI (1754-1793)
Rey de Francia, que a diferencia de su predecesor y bisabuelo, alentó la simpleza y sobriedad de la mueblería y artes decorativas. Esta tendencia obedece a que al subir al trono, él y su reino se encontraban en mala condición económica.
Casado con la famosa María Antonieta. De su período comienzan los acontecimientos que derivaron en la revolución francesa.
  
Estilo Georgiano (1714-1837)
Este diseño inglés funda sus bases en la arquitectura romana antigua del siglo XVI. Su creador fue el arquitecto Renacentista Andrea Palladio que registro los principios de la edificación romana en: "Los cuatro libros de la arquitectura", publicados en 1570.
Los reyes que impulsaron este estilo fueron los sucesivos Jorge I, Jorge II y Jorge III. En cuanto al diseño de muebles, consiste de una versión más ornamentada del estilo precedente Reina Ana. El estilo Georgiano utiliza las patas curvas labradas y respaldos calados.
   
   
Estilo Thomas Chippendale (1718-1779)
Eminente diseñador y constructor de muebles inglés, destacado por la fabricación de piezas de mueblería para el hogar. El estilo Chippendale fue adoptado por muchos otros artistas europeos y americanos, que imitaron el diseño sin igual de sus obras. Se basa en una mezcla de arte chino, gótico y rococó.
   
   
Estilo Robert Adam (1728-1792)
Nació en Escocia. Arquitecto, decorador, diseñador genial de muebles y creador del estilo arquitectónico Adamesque. Introdujo el Neoclasicismo en el arte británico, al final del período Georgiano. Este último utilizaba como patrón arquitectónico, una copia de las edificaciones romanas, descritas por Andrea Palladio en libros publicados durante 1570.
  
Thomas Sheraton (1751-1806)
Este diseñador inglés logró en el siglo XVIII discontinuar la existencia del estilo Adamesco y el Hepplewhite, sirviendo de transición para el desarrollo del estilo Regencia. Entre los años 1790 y 1800 la mayoría de los fabricantes de muebles siguieron el estilo Sheraton. Este se caracterizaba por su apariencia femenina y la utilización de maderas exóticas como el palo de rosa y el álamo.
Los tipo de muebles que Sheraton prefería diseñar y fabricar eran los gabinetes, armarios y especialmente escritorios con sistemas mecánicos de creación propia, que permitían cerrar sus componentes mediante partes deslizantes o mecanismos de pivote.
    
Estilo Guillermo IV (1765-1837)
El diseño de muebles Guillermo IV, estilo Guillermino, no es propiamente original, sino que se le considera estilo Georgiano mezclado con otros de la época como Luis XV. Igualmente presenta algunas variaciones originales que permiten reconocerlo.
  
  
Muebles Neoclásicos
El estilo Neoclásico se desarrollo apróximadamente entre 1750 y 1850. No se puede considerar ese período como propio de este diseño, debido a que se encuentra presente en todo estilo desarrollado posteriormente.
Su raiz principal proviene de la arquitectura Grecorromana, de líneas rectas y estructuras de apariencia simple. Entre sus cultores encontramos a Robert Adam, insigne arquitecto y decorador inglés, creador del estilo Adamesco.
El estilo Neoclásico evolucionó con mucha fuerza en América.
   
Muebles Imperio Napoleónico (1800-1870)
Entre Luis XVI y la creación del imperio de Napoleón I, en Europa existio un período de transición llamado Directorio (1795-1799). La mueblería cambió a líneas más rectas y ángulos más pronunciados. La marquetería se reemplazó por madera pintada cubierta de cera. Posteriormente se inició el estilo Imperio o estilo Napoléonico, que evolucionó del anterior impulsado por el emperador e inspirado en sus arquitectos Percier y Fontaine.
La decoración clásica de Luis XVI fue complementada con emblemas imperiales, enchapados valiosos, pedestales con pie de garra y las camas estilo trineo se hicieron populares. La era Napoleónica se desarrolló durante la existencia de Napoleón I, su hijo Napoleón II, rey de Roma y el sobrino del primero Napoleón III. El estilo de muebles Imperio llegó a ser popular en el mundo entero y se encuentra presente en los mobiliarios de estilo clásico que se fabrican actualmente.
    
Estilo Biedermeier (1815-1848)
Estilo desarrollado por alemanes y austríacos, quienes reflejaron los gustos de la burguesía de la época. El nombre Biedermeier no corresponde a ningún artista en especial, sino que fue tomado de un personaje de ficción y caricaturesco, que aparecía en un periódico alemán, donde reflejaba el estilo de vida de la próspera clase media. El estilo Biedermeier se caracteriza por su sobriedad y simpleza de líneas. Se basa en estilos franceses Directorio e Imperio Napoleónico.
  
  
Muebles Estilo Regencia (Regency)
Se desarrolló en Inglaterra (1811-1820), paralelamente a los estilos franceses Directorio e Imperio. Se inspira en formas griegas antiguas y adaptaciones del románico con influencias chinas y góticas. También se le llama estilo Imperio Inglés.
Cuando Jorge III enfermó, el principe de Gales, posteriormente Jorge IV, fue regente del gobierno hasta la muerte de su padre. Durante ese período y después en su reinado se popularizó el diseño Regencia. La tendencia preponderante de la época era el estilo Neoclásico.
Aunque básicamente el Regency era una imitación del estilo Imperio francés, los artistas le introdujeron los detalles que complacían de mejor forma a los ciudadanos ingleses.
Este estilo no debe confundirse con el Régence francés, que se desarrolló anteriormente, durante la transición desde el Barroco, alcanzando su mayor popularidad entre 1715 y 1723, para luego derivar al Rococó.
    
Estilo Art Nouveau (1880-1900)
Este movimiento artísticos internacional moderno, de origen inglés, toma su nombre de una galería de decoración interior parisina: Casa del Art Nouveau. Cada país europeo lo denominó diferente. En Italia: Floreale, en España: Modernista, en Francia: estilo Moderno, en Alemania: Juvenil y en Austria: Separatista.
En la arquitectura, los ingleses Mackintosh y en el diseño las hermanas Macdonald fueron sus más destacados representantes. El Art Nouveau también llegó hasta América donde se aplicó a la arquitectura pero con variaciones producidas por otros movimientos de arte europeo.
    
Estilo Reina Victoria (1819-1901)
Sucedió a Guillermo IV y tenía sólo 18 años cuando llegó al trono inglés. Bajo su reinado el imperio Británico alcanzó máximo esplendor. Como reacción a lo clásico antiguo, durante la era Victoriana, se produjo un retorno a los estilos de muebles británicos tradicionales. El Tudor y el Falso-Gótico alcanzaron mucha popularidad. La arquitectura sufrió una regresión hacia la elegancia extravagante, mostrando características de diseño medieval itálico con formas sobre elaboradas de decoración.
   
Estilo Bauhaus (1919-1928)
Este estilo fue creado por el arquitecto alemán Walter Gropius. Su propósito era diseñar para lograr muebles de menor precio introduciendo elementos de ingeniería. Pretendía que los enseres de uso diario alcanzaran el nivel que poseían la pintura y la escultura. Para ello integró en sus creaciones el metal y desarrolló un sentido práctico que permitía utilizar los avances tecnológicos en la fabricación de muebles. Un gran exponente de la escuela Bauhaus fue su director y diseñador Mies van der Rohe.
  
  
Estilo Art Deco (1920-1939)
El período del Art Deco, también denominado arte moderno, mostró su apogeo entre las dos guerras mundiales. Tuvo influencias no sólo en la arquitectura sino que alcanzó la joyería, vestimenta, escultura, mueblería y diversos elementos de uso en la vida diaria. El Art Deco fue la modernización de lo que existía hasta el momento de su aparición, acompañando al desarrollo explosivo de la industria mecánica. En el se pueden apreciar influencias del arte griego, romano y del medio oriente. Aun se encuentra presente en diseños y movimientos actuales de arte.
    
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